Disco de oro de las Voyager

Empecé y terminé el mismo día la biografía de Joy Division, "Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás: Joy Division. La historia oral" (Reservoir Narrativa) de Jon Savage.  Haber leído este libro es como haberse sumergido en una atmósfera porque la retahíla de bandas que se señalan es muy grande y lo mejor es tener el pc a un lado para poder escucharlas todas. Realizando ese ejercicio me encontré con una joya: una canción de A Certain Ratio , grupo que no conocía. En específico una canción: “Knife Slits Water” que me recuerda a ese gran álbum del grupo chileno de electrónica, “ Los Mismos ”.  Lo que hace que uno me recuerde al otro es el bajo que se mete con personalidad arrolladora; un bajo haciendo slap y que hace que aparezca ante mí el sonido stick característico de Silvio Paredes. Fue como si uno de los álbumes que marcaron mi juventud (“Pic nic” de 2002) tuviera una pista oculta sólo que grabada con 20 años de anterioridad (1982).

Fito Páez es invitado en 2012 al programa "Encuentro en el estudio", animado por Lalo Mir. Hablan de la vida de Páez, de su infancia en Rosario, del trágico asesinato de sus tías, de sus primeras lecciones de piano, etc. En un momento, y a propósito de entender el verdadero lenguaje de la música, Páez señala que hay que ser humilde frente al ejercicio creativo porque muchas cosas que pensamos que son nuestras, no lo son y ahí, dice, hay que ceder. "Eso es el viaje con la música... ir descubriendo".  Luego de ello vemos a Páez improvisando en el piano. Parte muy formal el ejercicio como repitiendo un esquema, pero de pronto, la mano derecha queda en alto y parece titubear, pero se lanza a un nuevo camino donde la melodía se vuelve levemente extraña, como si fuera acariciada por otras manos. Unos segundos después pasa a un tercer tiempo, atacando las teclas como si se tratara de la melodía inmediatamente anterior a que Billy Joel cante " Piano Man ", para ha...

Una de mis bandas favoritas de la adolescencia se caracteriza por melodías vivas y livianas. Lagwagon tiene una inusual felicidad mezclada con humor absurdo que hace que uno salte de alegría. Uno de sus grandes éxitos, "Razorburn", trata de un chico a quien su novia lo deja y entonces decide dejarse barba. Es la burla de sus amigos, pero él persiste en su empeño. Si ella tiene un nuevo novio él tendrá nueva barba. Estupidez total.  Pero al finalizar la canción, esta agarra un vuelo alto, espiritual. La letra canta:  " Come all be faithful, joyful and triumphant". Y estos dos versos son  los de la reconocida melodía " Adeste Fideles ", que suele escucharse en navidad y que constituye una alabanza a Dios.  La canción de Lagwagon remata con: " I am a new man, I have a beard of shame". Un altar para la separación definitiva.

Maurice Ravel (1875-1937), el compositor francés conocido por su famoso "Bolero", cuenta con un concierto para piano y orquesta en Sol mayor que parte con un sonido que no es una nota musical: es un golpe seco. Puestos a investigar, se trata del sonido de un látigo. Claro, es el sonido, no un látigo como el que conocemos. Es un instrumento de percusión que recibe ese nombre pues replica el característico sonido de esa cuerda. Son dos tablas de madera que se chocan una a otra y ha sido utilizado por muchos compositores clásicos como Mahler, Dmitri Shostakóvich, Penderecki, Barber, etc. Acá en la interpretación de Martha Argerich (1941):

Si lo que señala Wikipedia es verdad, entonces J.J. Cale (1938-2013) tuvo que esperar 32 años para darle el palo al gato al escuchar en la radio cómo Eric Clapton (1945) interpretaba su conocida "After midnight". No me preocupa tanto esa luz tardía, sino saber qué habrá pensado antes. Cuantas decepciones, rollo mental, días eternos.  Los oficios que desempeñó pueden iluminar un poco esos años: guitarra en clubes de striptease, encargado de la freidora de un restaurante, mecánico de ascensores, etc. hasta que un día pudo vivir de sus derechos de autor.  Quizás ese obligado silencio, esa represión en el hacer, le proporcionó esa fuerza descomunal que se adivina detrás de esas guitarras limpias, precisas y calma voz. Acá una de su cosecha:

Siempre se cuenta que Hitler era vegano y amaba a los perros. La conclusión que se saca de ese dato, es que una cosa (la dieta de una persona, su sensibilidad) no puede tomarse como causa de otra (obrar bien, respetar al prójimo, etc). Y es cierto. Hay un caso interesante al respecto.  Cada cierto tiempo vuelvo a escuchar el Intermezzo de la ópera "Cavalleria rusticana" (1890). Es una pieza delicada que produce una tranquilidad absoluta. Emociona, pero no se adentra en la sensiblería. Logra colocar muy bien cada acorde para completar un camino espiritual. Pues bien, el creador de esa bella obra es el italiano Pietro Mascagni (1863-1945), quien es sindicado como el artista oficial del régimen de Mussolini o, a lo menos, un estrecho colaborador.  Cuando en 1929 Arturo Toscanini (1867-1957) renuncia a La Scala como protesta contra el fascismo, Mascagni asume algunas de sus actividades. Este creía en una superioridad de la opera y del lenguaje italiano que lo hizo presenta...

Una de las creaciones latinoamericanas más hermosas jamás hecha es "Canción con todos" musicalizada por Cesar Isella (1938) y con letra de Armando Tejada Gómez (1929-1992). Ella presenta una coincidencia interesante con el Piano Concerto No. 1 in e minor, Op. 11 de  Frédéric Chopin (1810-1849). Si nos atenemos a la clásica interpretación de Mercedes Sosa (1935-2009) vemos que la frase con la que parte la canción, esto es, "Salgo a caminar, por la frontera cósmica del sur..." es la misma con la que, una vez presentado el Concierto de Chopin, empieza a desarrollarse.  Las notas y el ritmo es casi el mismo: Si, La, Sol, La Si / Mi, Fa#, Sol, Fa#, Mi, Fa#, Six4. Las dos últimas no figuran en el Concierto, pero el motivo se presenta dos veces como en la canción de Isella. Así, Sosa canta una vez lo ya escrito, pero luego canta: "piso en la región, más vegetal del viento y de la luz..." La versión de Sosa (0:29) El Concierto de Chopin (0:50...