#25 Courbet en Chile

 Entrópica es una artista chilena de electrónica, pop y experimentación instrumental. En 2017 publica "Adentro", un LP de 9 canciones que en su portada tiene esta ilustración:


Se trata de una mujer tocándose (¿o la están tocando?) la vagina. Es una imagen no habitual en las portadas de discos que suelen no remitir a este imaginario sexual. Entrópica ha señalado que se trata de un álbum donde "se auto exploró como músico" y donde se expuso. El concepto del disco queda reforzado por la excelente ilustración de Apollonia Saintclair. 

Esta artista trabaja con el cuerpo de la mujer y su sexualización. Normalmente se trata de dibujos donde la mujer se encuentra en una posición de poder y placer, mezclado con escenas donde vemos a mujeres en situaciones surrealistas. Se trata de un trabajo inspirado en Milo Manara y Moebius, entre otros. 

El desnudo de la mujer siempre ha sido representado en el arte, pero el primer plano a la vagina de una ha sido poco explorado. Ni hablar de dedos penetrándola. Con todo y aunque parezca extraño, la primera pintura que mostró una vagina parecida a la de la obra de Saintlcair, data de 1866 y se titula "El origen del mundo". Es del artista francés Gustave Courbet y en su momento causó una gran polémica que hizo que el cuadro sólo se volviera a exhibir en 1995 (Museo de Orsay). Incluso ahí se encuentra en la última galería sin otro cuadro que la acompañe, como se puede apreciar en las fotos que saqué el 2016:




Una canción de Entrópica:





Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

#1 Disco de oro de las Voyager

Imagen
Hace poco Mike Patton dio una entrevista a La Tercera y se prodigó ofreciendo sus mejores recomendaciones sobre discos y películas para la cuarentena. Sigo de reojo la carrera de Patton fuera de Faith No More y siempre me ha parecido un animal musical, esto es, un tipo capaz de ejecutar diferentes versiones de sí mismo en los más contradictorios géneros musicales. Por lo mismo, su mente funciona como una rica biblioteca donde su curiosidad intelectual hace convivir el mambo con el metal más profundo. Así que apenas vi la nota pinché el link y quise ver de qué hablaba. Como era tarde, guardé en mi mente la idea de leer el artículo para el otro día.  Expectante me desperté y abrí el mentado sitio. Allí relucían como perlas de un antiguo mar los artistas que Patton hacía visible al mundo entero:  Les Baxters, André Popp, Yma Sumac, Jean-Claude Vannier y, por último, algo que se anunciaba como "The Voyager Golden Record", entre otros. Quedé prendado de la arquitectura...
Leer más

#56 Artistas sin obra, sin escenario

Imagen
Hace ya un tiempo (1997) salió ese genial libro de Jean-Yves Jouannais llamado "Artistas sin obra" donde se hacía un repaso por aquellos genios que le daban una vuelta al concepto de obra. Dos años después Roberto Bolaño decía en una entrevista algo interesente sobre lo que debía ser un artista en relación a sus cercanos: "Yo creo que ante todo, pero sobre todo ante los amigos, ante la mujer, ante los hijos, un artista debe ser una persona agradable. A-gra-da-ble. No poner más basura en el basurero. Hay un poema de William Carlos Williams que habla de eso. Si no puedes traer aquí algo que no sea tu propia mierda, mejor márchate." En casa el artista debe ser una persona normal, tratar de agradar, intentar, por todos los medios, dominarse. Pienso entonces, en esos artistas sin obra. ¿Cómo se habrán domado? ¿Dónde depositaban el resto de energía? En el proceso, quizás. Pues bien, para aquellos que necesitan un escenario tenemos estas tremendas líneas del tecladista d...
Leer más

#9 Tres historias de Sviatoslav Richter

Imagen
En el documental sobre la vida del pianista ruso Sviatoslav Richter (1915-1997) ( "Richter. El enigma" de Bruno Monsaingeon de 1998) hay tres cuestiones interesantes: 1. Lo inesperado: Richter es joven y no sabe cómo encarar la Sonata para Piano en Si menor de Franz Liszt (1811-1886). Su maestro le cuenta que tiene un secreto: el silencio. Le señala que hay un truco para hacer sonar los silencios. Este consiste en lo siguiente: "Sales a escena y te sientas. Y no mueves un músculo. Cuentas en silencio hasta treinta. Y entonces... hay un cierto pánico en el público. "¿Qué pasa aquí". Y después de ese largo silencio... suena el Mi. Es muy teatral. Pero creo que en la música para piano... es muy importante empezar con un elemento de sorpresa... Es lo inesperado lo que causa impresión".     Acá una interpretación del propio Richter:  2. Lo derruido: el pianista se mueve por Rusia tocando en ciudades bombardeadas. Es la segunda guerra mundial y e...
Leer más