Disco de oro de las Voyager

Algo ya sabíamos sobre la tía de John Lennon y el regalo de una guitarra que le hizo. Al principio le costó a la tía Mimi hacerle ese regalo porque pensaba que podía ser sólo un deseo fugaz, pero luego se convenció y Lennon la llenó de besos.   Pero también eso sucedió con Kurt Cobain y su tía Mary. Ella tocaba en bandas de bares y le regaló una guitarra eléctrica con amplificador cuando tenía 8 años. Además le regaló un disco de Los Beatles. De ahí su admiración por John Lennon. 

Hace ya un tiempo (1997) salió ese genial libro de Jean-Yves Jouannais llamado "Artistas sin obra" donde se hacía un repaso por aquellos genios que le daban una vuelta al concepto de obra. Dos años después Roberto Bolaño decía en una entrevista algo interesente sobre lo que debía ser un artista en relación a sus cercanos: "Yo creo que ante todo, pero sobre todo ante los amigos, ante la mujer, ante los hijos, un artista debe ser una persona agradable. A-gra-da-ble. No poner más basura en el basurero. Hay un poema de William Carlos Williams que habla de eso. Si no puedes traer aquí algo que no sea tu propia mierda, mejor márchate." En casa el artista debe ser una persona normal, tratar de agradar, intentar, por todos los medios, dominarse. Pienso entonces, en esos artistas sin obra. ¿Cómo se habrán domado? ¿Dónde depositaban el resto de energía? En el proceso, quizás. Pues bien, para aquellos que necesitan un escenario tenemos estas tremendas líneas del tecladista d...

Liliana Porter es una excepcional artista plástica que realiza miniaturas. Su trabajo es deliberado en ese sentido y por ello ha recibido diferentes reconocimientos. En la obra maestra "Zoolander" (2001) existe un chiste sobre la escala de un centro para niños y el tamaño real del mismo. En la escena se ve al personaje principal interpretado por Ben Stiller muy molesto porque piensa que una maqueta es el producto final de un edificio que se supone albergará a niños: La escena es hilarante por lo estúpido que se ve a alguien pensando que una maqueta es, en efecto, la obra final.  Algo parecido ocurre en "This is Spinal Tap" (1984), cuando se le encarga a una artista ( Anjelica Huston ) elaborar una réplica de las piedras de Stonehenge y ella llega con el prototipo que es también la obra definitiva. Ella argumenta: "Uds. me dijeron que debía medir 45cm". 

Cuenta Catalina Porzio en su libro "Viñamarinos" que un día , Hugo Zambelli, el poeta que leía de pie, en atriles, hizo algo surrealista: armó una pila con sus libros, encendió la chimenea y quemó toda su poesía.  

El mítico último concierto de Los Beatles en la azotea, no siempre fue pensado de esa manera. Al principio querían que fuera un programa de T.V. Todos estaban más o menos de acuerdo pero Paul Mccartney intenta todo el tiempo que el show sea una broma, una sorpresa. En el documental "Get back", se ve como propone que sea en el Palacio de Westminster, para que llegue la policía y los saquen de ahí. Luego propone, bromeando, que sea en una granja en Escocia o en Yugoslavia (todo esto mientras, literalmente, compone al piano "The long and winding road"). La idea muta luego a un programa de televisión donde, entre canciones, se le ocurre que reporteros reales den noticias sobre el mundo de manera muy rápida. Un noticiero. Pero que la última noticia sea que Los Beatles se separan (Harrison se había ido del estudio y los ánimos no eran buenos). Cuando la idea de hacer el primigenio programa de T.V. cae y se convierte simplemente en hacer una película, Mccartney se decepcio...

Hay grandes anotaciones que han pasado a la historia por hacer caso omiso a lo que se supone es importante.  Pienso en la clásica anotación en el diario de Kafka, a propósito de la primera guerra mundial: "Alemania ha declarado la guerra a Rusia. Por la tarde, clase de natación". O esta otra del diario de George Harrison cuando están grabando las sesiones del "Get back" y él se va de la banda: "10 de enero. Me levanté. Fui a Twickenman. Ensayé hasta el almuerzo. Dejé Los Beatles. Me fui a casa." Pero estas anotaciones también se pueden dar en la vida diario de personas no famosas. Converso con una chica para poder salir y le pregunto por su fin de semana. Me dice: "Bueno, mañana me quedo con mi familia chilena a las 19, no los he visto desde antes de la pandemia. Y el sábado en la tarde tomo ayahuasca.  Pero no tengo más planes"

Una preocupación constante que percibe Andrés Calamaro en el oyente en español, es su fijación con la letra. Dice él que nunca pensamos en ello cuando escuchamos canciones en inglés o en otro idioma, pero que cuando es en español queremos saber el significado y el por qué de cada una de las palabras que forman tal o cual coro. Como si existiera una exigencia, un control del sentido en español que no se produce en inglés. Concuerdo con él.  Toda la música de mi adolescencia, el punk californiano, venía en inglés y nunca entendí las letras. No porque no supiera inglés, sino porque no entendía lo que decían. Y pese a ello (o quizás por ello) son las que recuerdo con mayor alegría porque eran como un lenguaje que uno, a puro murmullo, se inventaba sobre la marcha. Una atmósfera que uno captaba con algunas palabras y con las cuales construía un mundo. La entrevista a Calamaro: