Disco de oro de las Voyager

 Un libro con los comentarios más conmovedores sobre diversas canciones que me gustan. Empiezo con esta canción de Shelley Duvall - He needs me Comentario: 

Era 1994 y Fito Páez cantaba: "Yo me muero con Gena Rowlands". ¿Con quién se moría el rosarino? Con ella:

En otra entrada  escribí sobre qué cosa podía llevar a una persona a componer y me fijaba en el caso de Motuda y el alarido "Shalalala" de su éxito "Brevemente... gente". Decía él: "Era como si en realidad toda la canción hubiera sido hecha para justificar solamente el “Shalalalala.” Y la canción sólo fuera "Shalalalala". Como que era todo un prolegómano, una introducción para llegar a ese punto." Pues bien, hoy escuchando a Pedro Pastor , se me vino a la mente (producto del ritmo merengue) otra onomatopeya cantada. Y no podía dar con ella hasta que de repente me iluminé: era El Virao de Los Cantantes y la frase es: "Sampumbaraparapapá, sampumbaraparapapá..."  Aquí en 1997 en el Festival de Viña (1:53)

Como si fuera un César Aira de la música, Cristobal Briceño lanza su álbum número ¿¿¿??? de su banda número ¿¿¿??? Imposible saber. ¿Cómo logra la proeza? Supongo que trabajando mucho. No hay otra manera. Pero Briceño tiene un rasgo característico de los artistas de calidad: siente curiosidad. Y como siente curiosidad, absorbe lo que destila una conversación. En este caso una con Alex Anwandter, acerca del acorde disminuido, ese momento de tensión y oscuridad en una canción: "Pero, para hacer una buena canción, obviamente no es necesario tener estudios. Creo que uno termina aprendiendo los mismos trucos pero se demora mucho más...Siempre cuento que Alex Anwandter fue el que me enseñó los disminuidos. Me dijo “cuando tu descubras los disminuidos vas a cambiar tu forma de componer” y efectivamente. Para mí fue como haber encontrado un tesoro precioso" Esta canción no lleva disminuido:

Qué impresionante que las canciones de Calamaro, cuando llegué a Barcelona (y las de Drexler también, entre otras) me arroparon, como lo hicieron con Patricio Pron cuando recién llegó a estudiar a Alemania: “Debo de haber comprado Honestidad brutal en abril o en mayo de 1999, como todos… Quizás haya sido el último disco argentino de rock que compré, no lo recuerdo; lo que sí recuerdo es que fue el que más escuché en esos primeros meses fuera de casa, metido hasta las rodillas en la nieve y tratando de orientarme en un mundo que para mí era nuevo con la sola ayuda de los libros y las canciones, en especial las de un disco de desamor y de extravío: sorprendentemente, funcionó, y años después, almorzando con Andrés y con otros amigos, pensé en contarles esta historia, pero no lo hice.” Para mí fue el disco "Cargar la suerte" recién salido del horno, 2018, cuando llegué a Barcelona.

 Craigs Brothers es una banda mítica de la escena punk rock de los 90. Hasta el día de hoy siguen girando y son mi banda favorita de aquellas que me presentó mi hermano.  Hace tres años, Ted Bond, líder de la banda, le presentó ante las cámaras, una canción a su hija adolescente y la obra es muy emotiva, directa y esperanzadora. Habla de que él espera que ella siga su corazón, que encuentre confort en los que la aman, etc.  La hija llora durante todo el visionado y al final se seca las lágrimas y le dice a sus padres las palabras que titulan este post.   

 La entereza, fuerza y alegría del hijo de 16 años de Hawkins tocando junto a la banda de su recientemente fallecido padre.

¿Por qué son importantes los cover? Porque hace unos minutos se supo de la muerte de Olivia Newton - John que para mi generación no fue relevante. Si ello es así, ¿por qué igualmente nos da pena su desaparición? Porque los que escuchábamos punk en los 90 jamás podremos olvidar el disco tributo a "Grease" que la banda Less Than Jake realizó en 1997, denominado "Greased". Ese álbum nos llevó a 1978 y nos metió en las vidas adolescentes de Danny Zuko y la inocente Sandy. Así, a partir del ska/punk, pudimos adentrarnos en el aporte de la artista Newton - John. Luego ya no fue necesario un cover para "Hopelessly devoted to you" o "Xanadu"

Existen varias bandas cristianas de punk rock. Sólo por enumerar las más conocidas: Craigs Brother, MxPx, Value Pac, Dogwood, Slick Shoes y Five Iron Frenzy. Hoy quiero concentrarme en esta última y, en específico, en un concierto de la década pasada. Este tuvo lugar en Denver el 2012. Allí, como siempre, FIF lo dejó todo en el escenario con esa mezcla de punk y fusión tan característica. Como no podía ser de otra manera, la última canción fue "Every new day", que es un clásico de la banda. Esa canción, una prédica completa al "Dios hace nuevas todas las cosas", tiene una carga e intensidad importante que hace a todos estallar cuando llega el fin de la misma. "Without a beginning or an end. Here’s my heart, let it be forever Yours, only you can make every new day seem so new." Es una letra muy especial que habla de los nuevos comienzos, de una vida otra que nos espera si reiniciamos nuestros sentidos.  Pues bien, la banda termina su cometido y el público s...

Revisando la biografía de Luca Prodan, escrita por Oscar Jalil, me doy cuenta que Luca escuchaba mucha música en la época. Dentro de ellos, Génesis, The Beatles, King Crimson, The Doors, Lou Reed, Joy Division, etc. Pero me llamó la atención una banda en particular: Manicured Noise. Se trata de un grupo de Manchester que es la antesala perfecta de Sumo. De hecho comparten a la baterista Stephanie Nutall. 

A propósito de la película "About time" (2013) , descubrí la canción "Il mondo" del gran Jimmy Fontana. Se trata de una obra breve, pero profunda. Su letra dice: "Y en torno a mi giraba el mundo como siempre Gira el mundo gira En el espacio infinito Con amores que comienzan Con amores que se han ido" Y más adelante:  El mundo No se ha parado ni un momento Su noche muere y llega el día Esta canción es del año 65 y la noción de lo infinito se repite en el año 2004 de la mano de Nada y su canción "Senza un perchè", que dice: E tutta la vita Gira infinita senza un perché E tutto viene dal niente E niente rimane senza di te "la vida gira infinita sin un por qué".

Siempre me ha maravillado Manolo Otero. El artista español de voz grave se sienta en una silla alta y habla. En algún momento sigue la melodía de la canción con un "mmm", pero luego sigue y sigue. Nos dice "Te quiero, te quiero, te quiero", cuenta una historia, se detiene, sonríe y vuelve al "mmm". La canción va paralela mientras él, como si fuera un invitado a la misma, introduce, habla, narra. Otro que tiene esa facultad y la explota en una canción es el también español, Alberto Cortéz, quien junto a Juana Guinzo, va tirando al agua recuerdos, esperanzas, lágrimas, palabras y, al final, "Mi vida, mi vida entera,¡Mira cómo se la lleva el agua!"

Algo ya sabíamos sobre la tía de John Lennon y el regalo de una guitarra que le hizo. Al principio le costó a la tía Mimi hacerle ese regalo porque pensaba que podía ser sólo un deseo fugaz, pero luego se convenció y Lennon la llenó de besos.   Pero también eso sucedió con Kurt Cobain y su tía Mary. Ella tocaba en bandas de bares y le regaló una guitarra eléctrica con amplificador cuando tenía 8 años. Además le regaló un disco de Los Beatles. De ahí su admiración por John Lennon. 

Hace ya un tiempo (1997) salió ese genial libro de Jean-Yves Jouannais llamado "Artistas sin obra" donde se hacía un repaso por aquellos genios que le daban una vuelta al concepto de obra. Dos años después Roberto Bolaño decía en una entrevista algo interesente sobre lo que debía ser un artista en relación a sus cercanos: "Yo creo que ante todo, pero sobre todo ante los amigos, ante la mujer, ante los hijos, un artista debe ser una persona agradable. A-gra-da-ble. No poner más basura en el basurero. Hay un poema de William Carlos Williams que habla de eso. Si no puedes traer aquí algo que no sea tu propia mierda, mejor márchate." En casa el artista debe ser una persona normal, tratar de agradar, intentar, por todos los medios, dominarse. Pienso entonces, en esos artistas sin obra. ¿Cómo se habrán domado? ¿Dónde depositaban el resto de energía? En el proceso, quizás. Pues bien, para aquellos que necesitan un escenario tenemos estas tremendas líneas del tecladista d...

Liliana Porter es una excepcional artista plástica que realiza miniaturas. Su trabajo es deliberado en ese sentido y por ello ha recibido diferentes reconocimientos. En la obra maestra "Zoolander" (2001) existe un chiste sobre la escala de un centro para niños y el tamaño real del mismo. En la escena se ve al personaje principal interpretado por Ben Stiller muy molesto porque piensa que una maqueta es el producto final de un edificio que se supone albergará a niños: La escena es hilarante por lo estúpido que se ve a alguien pensando que una maqueta es, en efecto, la obra final.  Algo parecido ocurre en "This is Spinal Tap" (1984), cuando se le encarga a una artista ( Anjelica Huston ) elaborar una réplica de las piedras de Stonehenge y ella llega con el prototipo que es también la obra definitiva. Ella argumenta: "Uds. me dijeron que debía medir 45cm". 

Cuenta Catalina Porzio en su libro "Viñamarinos" que un día , Hugo Zambelli, el poeta que leía de pie, en atriles, hizo algo surrealista: armó una pila con sus libros, encendió la chimenea y quemó toda su poesía.  

El mítico último concierto de Los Beatles en la azotea, no siempre fue pensado de esa manera. Al principio querían que fuera un programa de T.V. Todos estaban más o menos de acuerdo pero Paul Mccartney intenta todo el tiempo que el show sea una broma, una sorpresa. En el documental "Get back", se ve como propone que sea en el Palacio de Westminster, para que llegue la policía y los saquen de ahí. Luego propone, bromeando, que sea en una granja en Escocia o en Yugoslavia (todo esto mientras, literalmente, compone al piano "The long and winding road"). La idea muta luego a un programa de televisión donde, entre canciones, se le ocurre que reporteros reales den noticias sobre el mundo de manera muy rápida. Un noticiero. Pero que la última noticia sea que Los Beatles se separan (Harrison se había ido del estudio y los ánimos no eran buenos). Cuando la idea de hacer el primigenio programa de T.V. cae y se convierte simplemente en hacer una película, Mccartney se decepcio...

Hay grandes anotaciones que han pasado a la historia por hacer caso omiso a lo que se supone es importante.  Pienso en la clásica anotación en el diario de Kafka, a propósito de la primera guerra mundial: "Alemania ha declarado la guerra a Rusia. Por la tarde, clase de natación". O esta otra del diario de George Harrison cuando están grabando las sesiones del "Get back" y él se va de la banda: "10 de enero. Me levanté. Fui a Twickenman. Ensayé hasta el almuerzo. Dejé Los Beatles. Me fui a casa." Pero estas anotaciones también se pueden dar en la vida diario de personas no famosas. Converso con una chica para poder salir y le pregunto por su fin de semana. Me dice: "Bueno, mañana me quedo con mi familia chilena a las 19, no los he visto desde antes de la pandemia. Y el sábado en la tarde tomo ayahuasca.  Pero no tengo más planes"

Una preocupación constante que percibe Andrés Calamaro en el oyente en español, es su fijación con la letra. Dice él que nunca pensamos en ello cuando escuchamos canciones en inglés o en otro idioma, pero que cuando es en español queremos saber el significado y el por qué de cada una de las palabras que forman tal o cual coro. Como si existiera una exigencia, un control del sentido en español que no se produce en inglés. Concuerdo con él.  Toda la música de mi adolescencia, el punk californiano, venía en inglés y nunca entendí las letras. No porque no supiera inglés, sino porque no entendía lo que decían. Y pese a ello (o quizás por ello) son las que recuerdo con mayor alegría porque eran como un lenguaje que uno, a puro murmullo, se inventaba sobre la marcha. Una atmósfera que uno captaba con algunas palabras y con las cuales construía un mundo. La entrevista a Calamaro: 

En la entrada #22 sobre Los Mismos , señalaba que había encontrado un precursor de ellos: A Certain Ratio. Y es increíble cómo uno siempre está inmerso en un sistema coherente de gustos. Resulta que leo la wikipedia de Lemon Jelly y aparece que una de sus influencias es A Certain Radio.  Pues bien, ha llegado el día de escribir sobre Lemon Jelly, dúo británico de electrónica creado en 1998 y ya inactivo. No recuerdo bien cuándo los conocí, pero debe haber sido el verano del 2003 ya que en ese momento hice un curso de teatro y conocí gente que sabía mucho de música electrónica.  Este grupo me encanta, tiene una onda chill, divertida, media irónica, que hace que uno pueda empezar sus días de la mejor manera. En su primer disco "Lemonjelly.ky" , por ejemplo la canción "A tune for Jack", tiene esta letra: Patagonia in South America And I'm looking for something rather special Yes, there he is, it's the sea elephant And a big fella too, about 18 inches from tip t...